« Du théâtre… encore, mais du mime ! Il ne parle même pas ! » telle a été la réaction de mon père lorsqu’il apprit que je fréquentais une école de mime à Paris. Telle a aussi été la base de mon travail, non pas sur le mime en tant que tel, mais sur le corps comme outil de travail et de référence.








Bonjour et Bienvenue

Il m’est apparu plus facile de m’exprimer par le corps que par la parole, et ce fut tout naturellement que je me suis tourné vers le langage du corps. C’est par une formation de mime que tout a commencé et depuis lors, cette discipline a toujours été la base de toutes mes activités futures. Non pas le mime en tant que tel, mais le corps en tant qu’outil de travail.

Ce cheminement m’a permis, selon les circonstances de la vie plus que par choix délibéré, de toucher aux divers arts de scène. Un parcours que je n’ai pas maîtrisé qui s’est modelé au fil des rencontres et des états d’âme.

De quelle façon développer un spectacle muet ? Voici une explication de manière à mieux comprendre la façon d’appréhender le théâtre muet. Lors de la création d’un spectacle, que ce soit d’une pièce en solo, du théâtre corporel, du théâtre danse, la pièce ou le spectacle qui sont conçus ne s’opère pas de dialogues mis en images, mais d’une élaboration de situations qui s’enchaînent les unes aux autres. Ceci afin de créer une histoire, un récit induit par le jeu dramatique corporel des acteurs. La « Cie des Sept Lieux et « Tracing Paper » sont mes deux activités principales et elles méritent un peu plus de précisions. (lien à trouver ci-dessous)

« Tracing Paper » est le résultat de la rencontre entre un photographe et un mime. Nous avons conçu un cartoon-photo sans paroles en 3 images. Le personnage est un homme caméléon qui se transforme au gré des situations : dans la 1ère séquence : « Il Est », dans la 2ème séquence : « Se transforme » et dans la 3ème image : « Devient ». Début, milieu et fin. En voici un exemple :


Pour la Cie des Sept lieux, ce fut la rencontre de 4 personnes (deux comédiens, un metteur en scène, un mime). L’objectif de la compagnie fut tout d’abord de réunir différentes sensibilités artistiques ayant rapport avec la scène afin que des échanges s’établissent et engendrent des projets concrets.

Dernièrement j’ai suivi des cours dans le cadre de l’Université de Lausanne et de la Manufacture (Haute École des Arts de la Scène) afin de développer mes connaissances. Grâce à ces formations plusieurs projets sont nés, liés à la médiation et ceci dans des contextes différents.








C’est en établissant ce portfolio que je constate que ce n’est pas la pensée qui m’a guidé mais l’acte. Vous découvrirez dans ce dossier, un aperçu de mes activités par des photos : de mime, de spectacles, de médiation, puis de courts extraits vidéo de spectacles dans lesquelles j’ai instigué ou participé.